CURSO
Cómic e Ilustración
Aprende a contar historias a través del dibujo, desarrollando personajes, escenarios y composiciones narrativas mientras construyes tu propio estilo visual.
Clases presenciales de 3 horas · Para todos los niveles · No necesitas experiencia previa
El cómic y la ilustración narrativa combinan el dibujo, la composición y la escritura para dar vida a historias mediante imágenes. Desde la creación de personajes hasta la construcción de escenas y secuencias, cada elemento visual cumple una función dentro del relato.
En este taller aprenderás los fundamentos de la narrativa gráfica, desarrollando conocimientos de anatomía, perspectiva, composición, entintado y recursos visuales para representar acciones, emociones y ambientes.
Guiado por el dibujante y docente Gabriel Ibarra Núñez, trabajarás mediante ejercicios prácticos y proyectos personales, explorando distintos estilos y técnicas. Podrás crear tu propia historia, adaptar un guion existente o desarrollar ilustraciones y páginas de cómic para construir un portafolio artístico.
No necesitas conocimientos previos. La enseñanza se adapta a tu experiencia, intereses y objetivos creativos.
Lo que aprenderás
Durante el taller desarrollarás herramientas fundamentales para crear narraciones gráficas, combinando los principios del dibujo con la construcción de personajes, escenas e historias visuales.
Contenidos del curso
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Introducción al cómic, la ilustración y la narrativa gráfica.
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Fundamentos del dibujo aplicados a la creación de historias.
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Anatomía funcional, proporciones y movimiento de la figura humana.
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Perspectiva y construcción de escenarios y ambientes.
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Diseño de personajes y desarrollo de su identidad visual.
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Composición de páginas, viñetas y portadas.
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Narrativa secuencial: acciones, transiciones y ritmo visual.
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Recursos gráficos para transmitir emociones, atmósferas e intenciones.
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Técnicas de sombreado, texturas y representación de volúmenes.
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Introducción al entintado y sus herramientas.
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Desarrollo de guiones, estructuras narrativas y adaptación de historias.
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Creación de proyectos personales y construcción de un portafolio de cómic e ilustración.
¿Cómo son las clases?
Las clases son presenciales, tienen una duración de 3 horas y combinan fundamentos técnicos del dibujo, ejercicios de narrativa visual y desarrollo de proyectos individuales.
Durante las sesiones estudiarás conceptos de anatomía, perspectiva, composición y representación gráfica, aplicándolos posteriormente a la creación de personajes, escenarios y secuencias narrativas.
Cada estudiante podrá trabajar en una historia propia o utilizar guiones existentes como punto de partida. Quienes lo deseen también podrán profundizar en la escritura y construcción de guiones.
El profesor acompañará el proceso mediante correcciones personalizadas, respetando el estilo, los intereses y el nivel de experiencia de cada alumno
Nuestra metodología
01 Fundamentos del dibujo: Estudiarás anatomía, perspectiva, proporciones y composición mediante ejercicios prácticos que fortalecerán tus habilidades para representar personajes y escenarios. 02 Lenguaje y narrativa visual: Aprenderás a organizar viñetas, construir secuencias, representar acciones y utilizar el ritmo visual para comunicar historias de manera clara y expresiva. 03 Exploración de técnicas: Experimentarás con el grafito, el sombreado, las texturas y el entintado, descubriendo diferentes posibilidades gráficas para desarrollar tu identidad visual. 04 Desarrollo de proyectos personales: Crearás personajes, ilustraciones y páginas de cómic a partir de ideas propias o guiones existentes, aplicando progresivamente los conocimientos adquiridos. 05 Correcciones personalizadas: Recibirás orientación individual durante el desarrollo de tus trabajos, perfeccionando tus recursos técnicos, narrativos y expresivos de acuerdo con tus objetivos.
Programa
Módulo 1 — Fundamentos del dibujo Conocerás las bases del dibujo aplicadas al cómic y la ilustración. Trabajarás anatomía funcional, figura humana, perspectiva, proporciones y construcción de escenarios mediante ejercicios de representación y observación. Módulo 2 — Narrativa y composición gráfica Aprenderás a organizar viñetas, diseñar páginas y portadas, construir secuencias y controlar el ritmo visual. Explorarás recursos gráficos para representar acciones, emociones y atmósferas dentro de una historia. Módulo 3 — Técnicas y lenguaje visual Experimentarás con grafito, entintado, sombreado y texturas para desarrollar diferentes acabados gráficos. Investigarás posibilidades estilísticas que contribuyan a construir una identidad visual propia. Módulo 4 — Proyecto personal y portafolio Desarrollarás un proyecto de narrativa gráfica, desde la planificación inicial hasta la realización de ilustraciones o páginas de cómic. Podrás trabajar con un guion propio o existente, reuniendo piezas para un portafolio personal.
PROFESOR
Gabriel Ibarra,
Artista visual, dibujante de cómics y docente de ilustración.
Formado en Artes Visuales en la Universidad ARCIS, con mención en Pintura, es docente de Ilustración en Duoc UC desde 2022, especializado en dibujo y figura humana.
Su trayectoria profesional incluye trabajos para editoriales y proyectos internacionales, como Sacred Six de Dynamite Comics, Killswitch de AMP Comics y Call of Duty: The Board Game.
HORARIO
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La duración de las clases es de 3 hrs.
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4 clases mensuales, 1 clase a la semana (Plan normal)
Horarios disponible
Sede Providencia
Martes
18:00 a 21:00 hrs.
DIRIGIDO A
El curso está dirigido a personas interesadas en contar historias mediante el dibujo, el cómic y la ilustración, independientemente de su experiencia o estilo artístico.
No necesitas conocimientos previos.
Si estás comenzando, aprenderás los fundamentos del dibujo y la narrativa gráfica para desarrollar tus primeras ilustraciones e historias.
Si ya tienes experiencia, podrás perfeccionar tus recursos técnicos, explorar nuevas formas de narración y desarrollar proyectos personales de mayor complejidad.
El curso está abierto a diferentes estilos, desde el cómic tradicional hasta la ilustración experimental y otras formas de narrativa visual.
TÉCNICA
Trabajaremos principalmente con dibujo en grafito y técnicas tradicionales de entintado.
Durante el curso explorarás la representación de la figura humana, la perspectiva, el sombreado, las texturas y la composición narrativa.
También podrás incorporar técnicas complementarias, como la acuarela, según las necesidades de tu proyecto y tus intereses artísticos.
MATERIALES
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No necesitas experiencia previa: aprenderás paso a paso junto a un profesor especializado.
Precios / Mensualidad
